Wpisz pole i naciśnij Enter / Return, aby przeszukać witrynę.
-
{{item._id}} {{item.title.toLowerCase()}}
Design Edition
Miłość do piękna, pasja do badań, śledzenie zmian i przedsiębiorczość sprawiły, że staliśmy się częścią historii włoskiego designu.
Specjalne edycje powstały dzięki współpracy z uznanymi projektantami, architektami, artystami i stylistami.
Abet Laminati była pierwszą firmą, która wpadła na pomysł, że powierzchnię laminatu można dekorować abstrakcyjnymi i oryginalnymi wzorami graficznymi. Rezultatem są liczne kolekcję, które tworzą szeroki i wyrazisty katalog Abet Laminati.
Mare Nostrum | Matteo Ragni
Mare Nostrum
Mare Nostrum to kolekcja dekoracji celebrujących morze, symbol witalności
i różnorodności biologicznej, żywioł otaczający wybrzeża wszystkich kontynentów, łączący je i jednoczący. Abstrakcyjne i geometryczne wzory czerpią inspirację z ruchu ryb i fal. Mare Nostrum wysyła nam podprogowo wiadomość przypominającą o konieczności dbania o nasze morza i naszą jedyną planetę Ziemię.
i różnorodności biologicznej, żywioł otaczający wybrzeża wszystkich kontynentów, łączący je i jednoczący. Abstrakcyjne i geometryczne wzory czerpią inspirację z ruchu ryb i fal. Mare Nostrum wysyła nam podprogowo wiadomość przypominającą o konieczności dbania o nasze morza i naszą jedyną planetę Ziemię.
Matteo Ragni
Matteo Ragni, urodzony w 1972 r., wspólnie z Giulio Iachettim dwukrotnie nagrodzony Compasso d’Oro; w 2001 r. we współpracy z Moscardino za Pandora Design, która jest częścią stałej wystawy nowojorskiej MoMa i w 2014 r. za serią pokryw włazów dla Montini. W 2008 roku założył TobeUs, markę drewnianych samochodzików produkowanych rzemieślniczo we Włoszech. Na przestrzeni lat otrzymał wiele innych prestiżowych nagród, takich jak Wallpaper Design Award (2008), włoska Państwowa Nagroda za Innowacyjność „Premio dei Premi” ustanowiona przez Prezydenta Republiki Włoskiej (2012) oraz Good Design Award (2015, 2021). Oprócz projektowania wykłada także na wielu włoskich i międzynarodowych uniwersytetach oraz pracuje jako dyrektor artystyczny i architekt.
Whimsy | Arthur Arbesser
Whimsy
Żywa, zabawna i pełna kolorów kolekcja. Świat mody przenika się z projektowaniem wnętrz i architekturą dzięki współpracy z urodzonym w Wiedniu projektantem mody, który nadał swój własny znak rozpoznawczy w zwartych wzorach, takich jak klasyczna krata Vichy, inspirowane cyrkiem zygzaki lub jego niepowtarzalne linie.
Arthur Arbesser
Znany na całym świecie jako jeden z najbardziej obiecujących młodych projektantów, wypracował swój osobisty, wyrafinowany styl, naładowany energią dzięki rozpoznawalnym wzorom opartym na czystych liniach i starannym doborze tkanin, a jego modele emanują rodzajem zmysłowej nowoczesności. Oprócz posiadania własnej marki Arbesser jest konsultantem różnych domów mody i współpracował z takimi firmami jak Apple, Silhouette Eyewear, Hem i Yoox. Współpracował jako projektant z wieloma teatrami, projektując m.in. kostiumy na Wiedeński Koncert Noworoczny w 2019 i 2022 roku.
Parade | Giulio Iacchetti
Parade
Punktem wyjścia dla poszukiwań mediolańskiego projektanta, których efektem jest kolekcja Parade, są eksperymenty z obrazami i grafikami oparte na swobodnym przepływie pomysłów. W połączeniu z różnymi technikami barwienia dały życie laminatom Fatto a mano. Następnie powstała rodzina Moduli, która jest owocem intensywnych badań wzorniczych w celu stworzenia modułu idealnego inspirowanego bezpośrednio światem Eschera.
Giulio Iacchetti
Projektant, autor i kurator wystaw oraz książek. Projektuje dla różnych firm, w tym Alessi, Artemide, Coop, Danese Milano, Dnd, Moleskine, Nava. Założył markę Internoitaliano, którą sygnuje przedmioty i meble stworzone we współpracy z siecią włoskich rzemieślników. „Cruciale”, „Racja K”, „Klipsy do prania” to tylko niektóre z jego wystaw w Triennale w Mediolanie i najnowsza „Created in Italy” dla Ministerstwa Spraw Zagranicznych. W 2009 roku Triennale w Mediolanie poświęciło mu wystawę „Giulio Iacchetti. Obiekty nieposłuszne”. Otrzymał dwa nagrody Compasso d’Oro, za sztućce „Moscardino” i za pokrywy włazów „Sfera” firmy Montini.
Digital Nature | Karim Rashid
Digital Nature
Wzorniczy krajobraz wymyślony przez eklektycznego Karima Rashida jest zanurzeniem w postmodernistyczną ikonografię, w której całkowicie cyfrowa duchowość przyjmuje formę klasycznej duchowości religiijnej. Język rodzi się ze zdigitalizowanych, zdeformowanych, hipertekstualizowanych symboli, które jednak wdzierają się w świat architektury, skażając go i aktualizując.
Karim Rashid
Pochodzi z Egiptu, mieszka i pracuje w Nowym Jorku, gdzie w 1993 roku otworzył swoje studio projektowe. Zajmuje się projektowaniem wnętrz i architekturą hoteli, restauracji i sklepów na całym świecie, ale także modą, meblami, oświetleniem, sztuką i muzyką do instalacji. Jego dzieła znajdują się w stałych kolekcjach najważniejszych muzeów świata, w tym MoMA w Nowym Jorku.
Bacterio | Ettore Sottsass
Bacterio
To jest powód, dla którego Sottssas rozpoczął eksperymentowanie z laminatami, kontynuowane później przez całą grupę Memphis. Idea „bacterio” wraz z innymi projektami wywodzi się z powszechnych i codziennych materiałów i przedmiotów, takich jak lastryko, kolczuga czy gąbki. Na potrzeby Bacterio Sottsass szczegółowo rozpisał teksturę powierzchni i formę świątyni buddyjskiej w Madurai w Indiach, którą następnie przekształcił w pole abstrakcyjnych czarnych esów-floresów.
Ettore Sottsass
Jako eklektyczny twórca w panoramie włoskiego wzornictwa, swoją działalność rozpoczął w Mediolanie w 1947 roku. Poświęcił się badaniom i eksperymentom formalnym w sztuce, architekturze, designie i literaturze. W latach 70. był jednym z protagonistów radykalnej architektury i jednym z założycieli szkoły swobodnej twórczości indywidualnej „Global Tools”, publikując w pismach „Domus” i „Casabella”. Był twórcą Memphis, jednego z najciekawszych zjawisk w dziedzinie projektowania mebli i przedmiotów. Jego prace i krytyczne publikacje ukazywały się w wiodących międzynarodowych magazynach poświęconych architekturze i wzornictwu i są udokumentowane w poświęconych mu broszurach i publikacjach.
Misura B-W | Superstudio
Misura B-W
Wzór, który stał się ikoną na świecie dzięki niezwykłej sile graficznej kontrastującej z rozbrajającą prostotą. Superstudio: „Nigdy nie uważaliśmy, że przyszłość pisze się na kartce w kratkę, a świat to jedynie piękno i rozum. Po usunięciu z blatów czarnych linii, stają się one jedynie szachownicami dla aniołów”.
Superstudio
Grupa narodziła się we Florencji w 1966 roku, włączając się ze swoimi teoriami i projektami w ruch architektury radykalnej. W tych latach grupa rozpoczęła współpracę z Abet Laminati. W 1972 wzięła udział w wystawie „Italy: The New Domestic Landscape” w MOMA w Nowym Jorku; w latach 1973-1975 była członkiem „Global Tools”; uczestniczyła w serii Triennale, a w 1978 zorganizowała indywidualną wystawę w Narodowym Instytucie Architektury w Rzymie. Od 1973 roku członkowie grupy prowadzą działalność dydaktyczną na Wydziale Architektury we Florencji.
Digital Circus | Paola Navone
Digital Circus
Delikatność i nieuchwytność, ale też zdecydowana inspiracja światem natury to cechy, które wyróżniają Neige, Ivy i Fiore pop. Z drugiej strony brokat nawiązuje do najwspanialszych tradycji włókienniczych, drogocennych żakardowych tkanin i przędz używanych w meblarstwie.
Paola Navone
Architektka, jest jedną z najbardziej znanych włoskich projektantek na świecie. Wśród firm, z którymi współpracuje znajdują się : Poliform, Armani Casa, Baxter, Bontempi, Poltrona Frau. Jest dekoratorką wnętrz, projektantką powierzchni przemysłowych, ale także organizatorką imprez międzynarodowych. Od 1975 roku do dziś była kuratorką wielu wystaw
i instalacji na całym świecie. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia: pierwszą nagrodę w karierze otrzymała w 1983 roku na Osaka International Design Award. Przez ponad dwadzieścia lat towarzyszyła Abet Laminati w świecie designu jako dyrektor artystyczny.
Digital Circus | Alessandro Mendini
Digital Circus
Dla nas powierzchnie dekoracyjne są przyczyną i skutkiem obrazów, czasów i sytuacji, niemych świadectw, wesołych lub nie, prostych lub nie, kolorowych lub nie, zwierciadłem utopii i ekspresyjnych odtworzeń podlegających nieustannym zmianom. Teraz czas na poszukiwanie podstawowego znaku, odzwierciedlającego jednocześnie zogniskowanie, spokój, dystans, koncentrację i ekspansję. (Cit. Alessandro Mendini, Writings, wydawca Skirà Mediolan, 2004)
Alessandro Mendini
Wybitna postać w architekturze i designie, do 1970 roku związany ze studiem Nizzoli Associati i wraz z Sottsass założyciel Wolnej Szkoły dla indywidualnej kreatywności „Global tools”. Od lat 70. do połowy lat 80. kierował najważniejszymi czasopismami poświęconymi projektowaniu i architekturze, takimi jak „Casabella”, „Domus”, dla których pracował jako dyrektor również
w 2010 roku. Związany ze studiem Alchimia był doradcą kilku firm w zakresie wizerunku i designu. Kurator wystaw i autor książek, reprezentował ważny punkt widzenia włoskiej kultury projektowej.
Febo | Ugo Nespolo
Febo
Kompozycje Ugo Nespolo są bliskie pop-artowi i nowemu dadaizmowi ze względu na ciągłe poszukiwanie ironicznych i transgresyjnych treści. Artyści uwielbiają eksperymentować z różnymi materiałami i różnymi technikami, zawsze szukając nowych znaczeń, które można nadać przedmiotom. 10 dekorów z kolekcji „Febo” nie jest wyjątkiem; kolory są jasne, odniesienia do codziennego życia są liczne, kombinacje żywych znaków i wzorów.
Ugo Nespolo
Artysta, który na scenie artystycznej debiutował w latach 60. Jego prace od razu charakteryzowały się zaakcentowanym ironicznym i transgresyjnym stylem, osobistym poczuciem humoru, które stanowiło znak firmowy Nespolo. W latach osiemdziesiątych Ugo Nespolo zgromadził znaczne doświadczenie w sztuce użytkowej, a w latach dziewięćdziesiątych miał miejsce szereg wystaw, prestiżowych wspólnych przedsięwzięć, wystaw indywidualnych i sukcesów, takich jak wystawa indywidualna w centrali Alitalii w Nowym Jorku oraz dwie wystawy dla Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2006 w Turynie.
Add page to list
Switch to another list
Request sample
- Nie wybrano żadnych próbek.
Przejdź do strony Abet Collection, aby wybrać próbki do zamówienia. -
{{sample.code}}
{{sample.name}}{{sample.collection}}
step 3
{{code}}
{{title}}
{{designer}}
*
{{note}}