Uprawiają design w kreatywny sposób, w którym fantazja jest równie ważna co dyscyplina i kontrola nad wszystkimi fazami realizacji.
Od roku 2006 Fabio Calvi i Paolo Brambilla wspólnie projektują wnętrza komercyjne, biurowe i mieszkalne, a także ekspozycje targowe i przedmioty użytkowe. Ich studio Calvi Brambilla należy do najbardziej cenionych nie tylko we Włoszech, ale i na całym świecie.
Dlaczego stosujecie laminaty ?
Laminat narodził się w latach 20-tych i jest jednym z możliwych „ubrań” nowoczesnych mebli. To bardzo wszechstronny i ekonomiczny materiał, który jednocześnie inspiruje projektantów całym wachlarzem zastosowań. To są główne powody, dla których laminat stał się i pozostaje do dziś – chociaż w nieco inny sposób – popularny.
W inny sposób ? Czyli jak współcześnie wykorzystujecie go w swoich projektach architektury i wnętrz ?
Często używamy laminatów nie tylko do mebli, ale w ogóle do projektów wnętrz. Pozwala nam to eksperymentować i kreować bardzo mocno zindywidualizowane powierzchnie i struktury. Dokładnie tak postąpiliśmy w niedawno realizowanym projekcie mieszkalnym.
Ettore Sottsass twierdził, że nie wolno nam obawiać się sztuczności, gdyż natura też jest pełna sztuczek. Dzięki laminatom – materiałowi stworzonemu od podstaw przez człowieka – mógł uwolnić swoją projektową wyobraźnię. Jakie możliwości daje laminat dziś ?
Nie obawiamy się sztuczek i sztucznych materiałów, wręcz przeciwnie. Ukrycie jednych i zasugerowanie innych rzeczywistości przy użyciu wybranych form to największe wyzwanie projektanta zajmującego się wyposażeniem wnętrz. To budowanie efemerycznych struktur przy użyciu efemerycznych materiałów. Tworzenie czegoś nowego poprzez przetwarzanie materiału pierwotnego jest twórczym wyzwaniem, a nie ograniczeniem.
Jaka jest relacja między materiałami naturalnymi i materiałami sztucznymi w Waszych projektach ?
To jest relacja współuzależnienia. Materiały naturalne potrzebują materiałów sztucznych, aby przywoływać i sugerować scenerie, dekoracje. Jednocześnie materiały sztuczne potrzebują materiałów naturalnych, aby zaakcentować autentyczność. Przykładem może być nowy showroom SKS – Signature Kitchen Suite – w którym stworzyliśmy scenografię będącą wspólną płaszczyzną dla materiałów naturalnych i sztucznych. Zaprosiliśmy do współpracy scenografa, który stworzył ekspozytory w formie skał wulkanicznych, ponieważ mówimy o kuchniach, o cieple, o kształtach, celebrujemy fizyczną materię poprzez technologię cyfrową. To, co naturalne i sztuczne, nie wyklucza się wzajemnie. Wręcz przeciwnie – wzajemnie się dopełnia. Płyta indukcyjna musiała mieć odpowiednią oprawę, więc użyliśmy czarnego laminatu w połysku, aby przywołać gorąco z wnętrza wulkanicznej skały. W ten sposób mogliśmy zatrzeć granicę między naturalnym i sztucznym.
Jak ważny w Waszym projektowaniu jest zrównoważony rozwój ?
Zrównoważony rozwój to główny temat naszych projektów. To nie jest tylko wybór mniejszego zużycia materiałów albo niskiego wpływu na środowisko. To raczej metodyczne podejście począwszy od wyboru materiału, przesłania, jakie niesie każdy kolor, forma, przestrzeń. W tym sensie laminat okazuje się materiałem, który pozwala przywołać naturę, jednocześnie nie naruszając jej.
Projektowanie powierzchni to ważna część historii włoskiego designu. Jak wyobrażacie sobie jego dalszy rozwój z graficznego lub kolorystycznego punktu widzenia ?
Ewolucja nie ma granic. Technologia druku cyfrowego pozwala dziś wiernie odtworzyć wykończenia i tekstury zacierając granice między wykończeniem i grafiką. Możemy powiedzieć, że forma i funkcja w pewnym sensie mieszają się ze sobą, a laminat pozwala nam na symulację materiału przywołując jego charakter. Nie chodzi tu o żadne proste przyzwyczajenie estetyczne, ale bardziej o jego właściwości użytkowe. Używając laminatu możemy sobie wyobrazić, że gładzimy powierzchnię, na której wyczuwalne są sęki i usłojenie. To jest prawdziwe odkrywanie materiału.
